苏州弹词

咱今儿个要聊的苏州弹词，可是个历史悠久的曲艺形式。它大概形成于明末清初那会儿，发源并流行在以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区。因为和苏州评话同属说书行业，还曾经有共同的行会组织，所以民间就习惯把它和苏州评话合称为“苏州评弹”啦。

苏州弹词特产图片（仅供参考）

早期的苏州弹词演出，大多是一个男艺人弹拨三弦进行“单档”说唱。那时候，艺人就靠着一把三弦，一张嘴，把故事说得是活灵活现。后来呢，慢慢出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。这样一来，表演形式就更加丰富多样，能带给观众更多的惊喜。

苏州弹词的表演特色

苏州弹词的表演通常是以说为主，说中夹唱。唱的时候呢，多用三弦或琵琶来伴奏，那声音叮叮当当的，特别好听。说的时候，有时候还会用醒木作为道具击节拢神，“啪”的一声，一下子就把观众的注意力给吸引过来了。

演唱采用的音乐曲调是板腔体的说书调，也就是“书调”。因为在流传过程中形成了好多音乐流派，所以“书调”又被叫做“基本调”。不同的流派有不同的风格，就像不同的人有不同的性格一样。

苏州弹词讲究“说噱弹唱”。“说”就是叙说，这里面的手段可丰富啦，有叙述、代言，还有说明与议论。艺人们在长期的说唱表演中，形成了官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能不一样的说表手法和技巧。这些手法和技巧可厉害啦，既能表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又能以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。

“噱”就是“放噱”，也就是逗人发笑。艺人会在表演中穿插一些有趣的情节和笑话，把观众逗得哈哈大笑。“弹”就是使用三弦或琵琶进行伴奏，艺人们既可以自弹自唱，也可以相互伴奏和烘托，让整个表演更加和谐动听。“唱”就是演唱啦，艺人们用优美的嗓音唱出动人的曲调，把故事中的情感表达得淋漓尽致。

在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也”，意思就是要把故事说得通顺明白，让观众听得懂。“味者，耐思也”，就是表演要有韵味，值得观众细细品味。“趣者，解颐也”，要让观众觉得有趣，能开怀大笑。“细者，典雅也”，表演要细腻、典雅，不能粗俗。“技者，工夫也”，这就要求艺人要有扎实的基本功和高超的技艺。

苏州弹词的经典节目与著名艺人

苏州弹词的节目以长篇为主，有好多传统的代表性节目，像《三笑》《倭袍传》《描金凤》《白蛇传》《玉蜻蜓》《珍珠塔》等等，一共有几十部呢。这些节目情节曲折，人物形象鲜明，深受观众的喜爱。

早期也有不少著名艺人，像清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。他们在苏州弹词的发展历程中，起到了非常重要的作用，把苏州弹词的技艺不断传承和发扬。

到了清末民初，出现了大批女演员。她们用自己独特的表演风格，为苏州弹词增添了新的魅力。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入了鼎盛期。那时候，节目丰富多样，流派也是精彩纷呈。以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。每个流派都有自己的特点和粉丝，把苏州弹词的艺术水平推向了一个新的高度。

苏州弹词的创新与危机

中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术有了很大的飞跃。艺人们自觉地进行整旧创新，推出了很多新节目。长篇的有《白毛女》《新儿女英雄传》《李闯王》《青春之歌》《苦菜花》《红岩》《野火春风斗古城》《红色的种子》《江南红》《夺印》《李双双》等。中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》《厅堂夺子》《玄都求雨》《花厅评理》《怒碰粮船》《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》《海上英雄》《芦苇青青》《新琵琶行》《白衣血冤》《大脚皇后》等。这些新节目紧跟时代步伐，反映了新的社会风貌和人们的生活。

不过呢，到了20世纪末期，苏州弹词遇到了一些麻烦。听众越来越少，书场也不断萎缩，好多艺人都流失了。它的生存发展面临着很大的危机，急需我们去抢救和扶持。我们得想办法让更多的人了解苏州弹词，喜欢上苏州弹词，这样才能让这门古老的艺术继续传承下去，绽放出更加耀眼的光芒。